里希特的色彩艺术
20世纪60年代，里希特只是通过自发地安排颜色来模仿随机性。到20世纪70年代，他则通过偶然程序来确定颜色分布，这也构成了色表与以照片为基础的绘画的根本区别。后来的作品其实颇多变化。但最后令他沉迷的还是抽象画作的创作。他表示，绘画关乎理念，绘画不该把现实世界里存在的东西再重复一遍。
里希特的创作过程其实是经历了几个阶段的，照片绘画、色表绘画、抽象绘画的阶段，当然都是从绘画的角度来去探索绘画的可能性，包括绘画的材料观念和历史的意味，因为他说他逃避设有死板的束缚，他喜欢不确定和无界限以及持续不停的变动。
1973年的《1024色》（1024 Farben），里希特将1024种颜色制作成一组四幅的矩形绘画，尺幅均为254厘米 x 478厘米。他用4的倍数进行排列，在三种基色中加入灰色，此前混合颜色的程序和配置颜色的随机操作得以沿用。
艺术家的作品总是包含着人为或控制的偶然元素。的确，在控制和偶然之间，里希特找到了平衡，有时表现为两种趋向的简单交替，有时又交织纠缠，因为这两种趋向常常被融入一个绘画行动中而难以区分。因此这种平衡注定是不稳定和有弹性空间的。
Gerhard Richter擅长用刮板去进行组合搭配进而描绘出模糊的美感，让颜色彼此之间来回拖回模糊，我们可以看到复杂而繁琐的色彩层次，反复中断，又涂抹无限的循环，他不对画面做任何假设，这极大了保留了作品的随机性。
关于本季色调
在BSIJA毕厶迦22AW的衣服颜色设计上我们也是用的从Gerhard Richter的作品中提取到的一些颜色来进行我们的创作的，炙热夺目的红、舒适淡雅的蓝、清新自然的绿，通过色调与服装对话传递设计者为服装所赋予的定义，是活泼的、素雅的还是质感的，全凭颜色选择与搭配来定调，营造出相应的穿搭感受。
熔岩流红，像熔岩一样喷发出来Pantone在描述熔岩瀑布时说道，这种炽热的红色以流动的能量喷发，尽管他是黑暗的，但这种色调依然温暖而充满活力。
可口摩卡色正如混合的巧克力咖啡一样，带给人一种温暖惬意的心灵安慰，同时散发绅士的品格，整体呈现暖色调，视觉上不会有太多距离感，很好得将其控制在艺术的欣赏范围内。
海藻绿，海藻绿是新生的象征，一个代表初春时节万物复苏，欣欣向荣的颜色，如同身处于繁茂的绿植之中，让人情不自禁地开始深呼吸，感受新鲜空气，振作起来。
靛蓝彩雀，以喜庆的彩色鸟命名，色彩非常符合大自然的蓝调，是一种充满活力和欢快的颜色，颜色明亮鲜艳，比传统的靛蓝色更亮一些，色温呈些许温调。
中性的无彩色调，在这一季扮演着重要的角色，纯灰色描绘出古老纹样的神秘感，在当前全球形式的影响下，淡雅的云雾灰色成为本季最重要的时尚色彩。
色彩与画的结合运用
在创作的过程中，我们也是多次使用到模糊，油画绘制来创作，当这些日常物件以一种特殊却治愈、充满现实主义艺术手法的形态重新出现在大众视野，或许它们能消解我们对真假界限的困惑给予内心深层的安全感。
