——巴拉巴拉高级设计经理·蒋可颖
中国织绣、彩陶、书法、敦煌壁画、兵马俑…中华民族千年文明的结晶汇聚成“中国传统文化”。在现代的生活场景里，“传统的”常常只出现在特定的节日里，旅游景区里，博物馆里，我们或许认识它们，但可能从未仔细观赏过，甚至当它们与世诀别，我们也未曾领会关于它们过往的“风花雪月”。而近年国潮的兴起，层出不穷的品牌联名合作，让这些原本只能“被躺平”的传统文化容光焕发、神采奕奕。让传统融入现代生活，换身“新衣”很重要。
“国潮兴起，始于文化，终于原创。”第七届“浙江省十佳服装设计师”蒋可颖深谙其中的奥义，在负责balabalaX苏州博物馆X姚惠芬原创联名设计之前，她就在一大摞文献中，去到中国传统服饰文化的广袤天地里跋涉了一番。
敢于打破传统的桎梏
“苏州地处江南，清秀文雅是江南文化的一大特点，我们就是抓住了这种特色风格，想和苏绣精湛的技艺做一次结合。”为了能将苏绣在服装设计中的应用更加融会贯通，蒋可颖还特地学习了苏绣、法式刺绣等高定刺绣工艺，“我们和苏绣国家级非遗传承人姚惠芬老师的合作款，衣服前胸的蝴蝶刺绣，做成了立体效果，”她非常欣喜地表示，“这是一次非常成功的创新。”
和姚惠芬老师共创作品，沟通如何巧妙运用苏绣技法
苏绣的绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点，“平”是其首要的观感，而法式刺绣喜用珍珠、磨细的贝壳、宝石等各种绣材，通过勾线、填充等处理方法形成具有立体感的一系列效果，虽然以苏绣的巧夺天工，刺绣之物本就如活物、栩栩如生，但蒋可颖通过与姚惠芬地交流、碰撞，最终在衣服上呈现出了一只结合苏绣和法绣，活灵活现的立体刺绣蝴蝶。
当她回忆起和姚惠芬合作的场景，仍旧难掩内心欢愉和崇敬，“你不比不知道，一比就知道苏绣真的比法绣更耐看，更精湛，我们真的应该好好推崇这种中国传统技艺。”
苏绣作为中国四大名绣之一，虽然体系上自成一派，但如果敢于突破桎梏的创新，或许能散发出更绚丽夺目的光彩。
走新中式路线，传统更合市场“水土”
“新中式的对立面就是传统汉服，我们的新中式，不是对传统汉服的完全复刻，而是采用汉服中的某个元素与现代的时尚进行结合。”
在2022SS杭州国际时尚周balabala带来的系列中，可以看到不少类似花瓣领、盘扣、玉佩流苏、小玉扣等中国传统服饰元素，它们与现代服饰相互映衬，相得益彰。“现代的生活环境，传统服装可能并不是很方便活动，我们捕捉到消费者的一个实际需求，就是舒适好穿。”蒋可颖如是说。
在本次国风系列之前，balabala就有做过一次敦煌系列，有数据显示，市场反响非常出色，说明在民族自信不断提升的当下，消费者还是很愿意为带有中国传统文化输出的时尚产品买单的。新中式作为一种符合市场“水土”的融合形式，无疑是一种适合传统发展的路线。
开放的市场环境，让传统讲文化说故事
“杭州作为长江三角洲中心城市，经济发达，人们在精神层面也会相对丰富，”蒋可颖透露，balabala新成立了高端项目组，主要做童装高端线产品，“在杭州这样的市场氛围下，是可以支撑我们这样的高端原创的。”她觉得：“低端的产品主要做性价比，而高端的产品就要讲精神、讲文化。”
很多中国传统技艺因为纯手工，或者缺少传承人而面临失传甚至消失的境地，纯手工加之繁复的工艺也与现代工业的发展方向背道而驰，即使通过创新重返市场，也会因为无法大规模量产或者价格昂贵而在市场难以生存。这部分传统技艺注定和高端产品“接壤”，在开放的市场环境里，与懂的人才能“互诉衷肠”。
古老的中国传统文化，穿上“新衣”后，总能觅得属于它的现代天地。
